《邓世昌》独特美学演绎英雄浩然之气

  • 2024-04-30 16:54
  • 北京晚报

王雷、关栋天、张页川分别饰演邓世昌、丁汝昌、李鸿章(从左至右)。记者方非摄

继原创话剧《林则徐》之后,国家大剧院又一部“历史人物系列”大戏、原创话剧《邓世昌》于4月27日迎来首演。晚清政局内忧外患,利益错综复杂,邓世昌作为一名小小的水师管带,有太多事情无力改变,但他无论如何不肯随波逐流——以浩然之气撕破腐朽长夜的忠贞之志贯穿作品始终,为《邓世昌》全剧奠定了精卫填海般孤勇悲壮的情感基调。

话剧《邓世昌》在寂静的深海中开篇,致远舰锈迹斑斑,邓世昌的英灵守卫着它,徘徊不去。英雄倾诉着永不泯灭的报国壮志,由此展开少年立志、青年从军、中年殉国的人生轨迹。编剧李宝群为《邓世昌》打造的剧本极具文学性,如散文诗般连缀起邓世昌一生中的重要节点,台词凝练隽永,掷地有声。

作品对致远舰管带邓世昌、晚清重臣李鸿章、北洋水师提督邓世昌的塑造尤其突出:眼界开阔的邓世昌早已预见北洋水师败落的结局,却苦于朝廷昏聩、同僚麻木,无力挽大厦于将倾,最终他将满腔热血尽付“撞沉吉野”的呐喊,壮烈牺牲;李鸿章百般无奈,隐忍难言;丁汝昌夹在两人之间,既赏识邓世昌的忠勇之心,又难舍李鸿章的知遇之恩,左右为难。分别饰演这三个角色的主演王雷、张页川、关栋天表现相当到位,其中,第一次真正参演古装戏的王雷堪称一个亮点,无论台词还是形体,王雷都拿捏得颇有几分“古意”,令人信服。

舞美设计季乔以黑灰的主色调笼罩全剧,一如那个风雨如晦的时代般阴郁压抑,矩阵式的“龙骨”与平行的“透屏”交叠,灵活轻盈地带动壮阔的舰船、荒诞的宫廷、温情的邓家等场景和时空的转换。影像的极致运用是《邓世昌》的一大特色,多媒体设计胡天骥充分利用近500平方米的冰屏,把汹涌如山的层层波涛、黄海海战中连天的战火、飞速前进的战舰表现得栩栩如生。

但在另一个层面上,存在感太强的影像偶尔会模糊剧情的重点,一些原本要依靠戏剧冲突、演员表演的高潮片段被影像带过,稍显遗憾。铺展太密的配乐也有同样的“嫌疑”,作曲家于力为《邓世昌》专门谱写的音乐数次将情绪推上高峰,比如,满心愤懑的邓世昌拔剑向天,与昔日吟诵《逍遥游》中鲲鹏之志的少年时的自己重合,激昂饱满的配乐加上演员极为投入的诠释,将邓世昌报国无门的悲愤渲染得张力十足,但用多了,有时也会冲淡戏剧本身的感染力。总的来说,在中日甲午海战130周年之际,致敬英雄的《邓世昌》以独到的舞台美学、精彩表演体现了文艺作品应有的责任与力量。作为刚刚首演的新剧,某些桥段、手法的分寸应该还可以再做打磨和探索。(高倩)

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